Quand l’art sort de l’atelier pour rencontrer d’autres mondes.
J’aime que mes couleurs débordent de la toile pour s’ancrer dans des lieux de vie, des objets du quotidien, des projets singuliers. Ces collaborations sont des ponts entre mon univers pictural et celui d’artisans, de commerçants, de restaurateurs ou de créateurs passionnés.
Ensemble, nous tissons des expériences sensibles, visuelles, parfois inattendues — là où l’art devient une empreinte, une identité, une vibration partagée.
JP Spiritueux – L’élégance du Cognac réinventée
En Dordogne, cette marque réinventent le cognac en lui insufflant des notes exotiques d’hibiscus, d’ananas ou de gingembre. Leur démarche artisanale, respectueuse des traditions et engagée pour les femmes, a donné naissance à un habillage artistique sur mesure. Une rencontre entre création visuelle et savoir-faire ancestral, où chaque flacon devient une œuvre à part entière.
Poésie en Terre Brute
Quand l’univers épuré de Clothilde Deschamps rencontre la force expressive de mon travail pictural, naissent des pièces uniques, façonnées dans une terre brute et sensible.
Entre lignes sobres et touches de couleur, ces vases racontent une histoire de matières, de gestes et de poésie silencieuse.
Un Café Traditionnel
Le Café de la Place, institution périgourdine, s’est métamorphosé au fil d’une collaboration artistique immersive. L’espace a été repensé dans une ambiance picturale colorée, en résonance avec l’identité chaleureuse du lieu. Une œuvre emblématique y trône désormais, devenant le symbole du café, pour offrir à chaque visiteur une expérience visuelle aussi vivante que gourmande.
Vitrines artistiques – L’art en façade
Quand l’art s’invite dans la rue, il capte les regards et fait vibrer les lieux.
Grâce à des créations en vitrophanie, les vitrines d’un bar et d’un salon de coiffure ont été habillées de motifs sur mesure, en parfaite résonance avec leur univers. Une manière originale de faire rayonner la couleur dans l’espace urbain et de raconter une histoire dès le trottoir.
Collaborations solidaires
Parce que l’art peut aussi s’engager et rassembler.
Certains projets naissent d’une urgence de dire, de soutenir, de faire lien.
Issu d’un passé d’infirmière, cet engagement solidaire trouve dans l’art une nouvelle forme de consécration : celle de mettre la création au service de causes humaines et essentielles.
Quand les pinceaux deviennent des voix, que les couleurs éveillent les consciences, chaque collaboration devient un geste qui soigne, qui relie, qui agit.
Victime Dordogne – Création engagée
À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, une série d’œuvres inspirées de la figure de Marianne a été imaginée, symbole de liberté et de résistance. Cette collection a été présentée au Palais de Justice de Périgueux, affirmant la portée symbolique de l’engagement artistique dans l’espace public. Une de ces créations a été mise aux enchères au profit de l’association France Victime Dordogne, qui accompagne les personnes victimes de violence. Un geste artistique pour faire entendre la voix de celles qu’on tait trop souvent.
Établissement Français du Sang – Sensibilisation artistique
En avril 2025, une exposition s’est tenue à la Place de la Bourse à Bordeaux, en parallèle d’une grande collecte organisée par l’Établissement Français du Sang. Les œuvres ont apporté une dimension émotionnelle à cet événement solidaire, incitant au don dans un cadre visuel fort.
Octobre Rose – Art et prévention
Dans le cadre d’un gala caritatif organisé au Bouscat, accompagné d’un concert symphonique, une exposition a été présentée pour soutenir Octobre Rose.
Les œuvres exposées ont célébré la force et la diversité des femmes, en résonance avec la lutte contre le cancer du sein. Les fonds récoltés lors de la soirée ont permis de contribuer à l’acquisition d’une mammographie, renforçant l’accès au dépistage.
Une présence artistique engagée, venue illustrer par l’image ce que les mots peinent parfois à dire.
Interventions & performances
Quand l’art devient rencontre.
Sortir de l’atelier, partager le geste, raconter l’élan créatif… Ces moments sont essentiels.
Chaque intervention publique est l’occasion de faire résonner l’art autrement : dans la parole, dans l’action, dans l’échange. Qu’il s’agisse d’inspirer, de créer à plusieurs mains ou d’exposer dans des lieux engagés, ces expériences prolongent la démarche artistique au plus près des autres.
L’art devient vivant, participatif, vibrant.
Peindre ensemble, en direct
Les performances en live painting sont de véritables élans de partage. Créer en public, inviter à participer, laisser les gestes s’exprimer sans filtre – notamment chez les enfants, naturellement audacieux et inventifs – donne lieu à des œuvres spontanées et pleines de vie. Deux événements ont marqué ces rencontres : l’un à Bordeaux dans la galerie Promenade, l’autre à l’occasion des Journées du Patrimoine à Périgueux. Ces moments de création collective peuvent aussi faire naître des vocations, éveiller de nouvelles passions… et peut-être inspirer de futurs artistes.
Prendre la parole pour inspirer
Lors d’une conférence organisée chez Cultura, un retour d’expérience a permis de partager un parcours artistique avec des collaborateurs du secteur créatif. L’objectif : encourager à franchir le pas, à oser créer, à croire en la légitimité de sa voix. Un moment d’échange sincère autour d’un message essentiel : l’art est accessible à toutes et tous.
Célébrer l’entreprenariat féminin
Participer à des rencontres de femmes entrepreneures, c’est s’immerger dans un univers de force, de créativité et de solidarité. Exposer à ces événements, c’est honorer des parcours inspirants et faire dialoguer l’art avec l’énergie collective de celles qui entreprennent.
Une expérience toujours riche de sens et de liens.